Land art: Land art, care a luat naștere la sfârșitul anului 1967 și care ar putea fi considerat un susținător eficient al E. A. T. (Experiments in Art Merd Technology) în Statele Unite, atrage atenția artistului asupra naturii nelocuite.
Spre sfârșitul anilor șaizeci, artiștii au început să se angajeze în diverse activități creative în afara zidurilor galeriilor și muzeelor bine amenajate. Au fost unii care au dus la îndeplinire plecarea cu un asemenea elan încât nu s-au oprit până în deșerturile din Nevada sau Utah. Unii au fost capabili să folosească nivelatoare și excavatoare pentru a săpa șanțuri uriașe sau pentru a ridica rampe monumentale - poate pentru a da aeronavelor și astronauților semnale care puteau fi înregistrate de la o distanță cosmică.
Orientarea inițială și timidă către "arta non-galeristică" care poate fi realizată la scara unui peisaj a determinat mulți artiști să caute noi posibilități pentru cultura vizuală aici, în această zonă. și întinderile spațiului, toate au intrat pentru prima dată în studiourile sătești, acum extinse, ale artiștilor americani moderni ca adevărate "materiale" creative.
Land art, (arta peisajului)
Definițiile și concluziile filozofice ale artei minimale care profețesc dispariția și imaterialitatea artei au prefigurat încercările de a se elibera din ghearele "determinării sociale". Natura, încă aparent independentă de om, a reînviat în mod straniu o viziune romantică asupra lumii, a cărei proiecție se poate să fi fost întruchipată în atmosferă, în relația dintre peisajul la scară mare și corpurile cerești, în mistica "locurilor" neatinse și în formațiuni secrete care sugerează acte cultice.
Caracteristicile tendinței
Land-art-ul apare din nou doar ca parte a dezvoltării postmoderne. De-a lungul postmodernității, a avut loc un exod din spațiul galeriei (rațional, steril, "white-cube"), o opoziție față de sistemul tradițional al galeriei (delimitarea dimensiunilor fizice și mentale ale operei) și un rol imens pentru natură. -arată, de asemenea.
În land art, formele geometrice și trăsăturile de bază ale minimal-art-ului apar pentru prima dată la o scară uriașă (expuse la venele distructive ale naturii).
În general, se poate spune că artiștii au văzut în peisaj ultimul material curat și neatins de activitatea umană. Artiștii au vrut să se deplaseze în zonele neatinse și să găsească materiale curate și oportunități pentru ei înșiși. Este vorba, de asemenea, despre reutilizarea peisajului. Peisajul este văzut ca ultima zonă curată pentru creație.
În același timp, este o contradicție faptul că aceste peisaje nu pot fi considerate ecologic curate, inatacabile. (În cazul lui Christo, echilibrul natural inițial este întotdeauna restabilit, - dar nu și în cazul celor anterioare, în cazul lui Heizer și Smthson). În orice caz, acestea sunt intervenții extrem de radicale în natură.
Land art acționează și în apărarea trecutului spiritual, ei vor să trezească sacramentul panteist.
Process art, land art și artă minimală:
Process art este strâns legată de land art pentru a menține o relație strânsă cu natura, iar ambele tendințe sunt foarte puternic legate de epoca actuală.
Process art și land art au fost create în opoziție cu ultima tendință a modernismului, arta minimalistă, și cu producția sa asemănătoare cu cea din fabrică, puritatea structurală, sterilitatea și atemporalitatea.
Arta procesuală:
Esența artei procesuale: personalitatea artistului, modelarea gesturilor, ego-ul artistului este împins cât mai mult posibil în fundal, urmează ideile minimalismului, dar se opune performanței), dar în schimb folosește proprietățile interne ale materialului, metaforic proprietățile mișcărilor materialului. interpretează (în acest sens, va fi importantă Eva Hesse, care leagă și interpretează aceste procese de transformare cu existența umană). Accentul este pus pe procesul de creație. Natura creează opere, le distruge, le schimbă.
Pe lângă cea de-a treia dimensiune, apare și timpul. Dialogul direct, activ, temporal al materialului creează opera. În loc de o operă de artă finalizată, închegată, tendința este de a face timpul vizibil, în special printr-o serie de fotografii.
Arta procesuală este strâns legată de atitudinile conceptuale, deoarece aici, ca și în arta conceptuală, opera nu se referă atât de mult la "realitate", ci, mai ales, la ea însăși.
Process art este o atitudine artistică
Spre deosebire de performance, care a fost creată în același mod împotriva minimalismului (acte extrem de personale, au apărut personalități), artiștii de proces se folosesc mult mai mult de mijloacele impersonale ale proceselor naturale. Sunt folosite materiale organice, naturale: cauciuc, lemn, iarbă, gheață, rumeguș, ulei, substanțe volatile etc. Natura însăși creează opera - timpul însuși (ceea ce am văzut deja în arta lui Beuys). Schimbările în materie; importanța unei relații personale cu materialul; lupta activă și temporală; - a apărut deja în expresionismul abstract și în tache¬ism.
Așadar, un nou proces al operei de artă poate fi observat începând cu anii '60, venind din nou doar de la Duchamp. Este vorba de acel tip de metodă de creație care nu creează direct, cu mijloace artistice limitate, artistice, de înaltă ținută artistică, o operă de artă, ci dimpotrivă: folosește munca industrială, munca în timpul liber, jocul și principiile non-artistice.
Gesturi artistice: stivuire, agățare, împrăștiere, lipire.
Specialisti: Ildi Tóth, Dénes Maróti
